NÚCLEOS DESTA ÁREA

A trajetória visual de Cinthya Verri se organiza em diferentes núcleos: séries autorais, exposições, retratos, pintura, objetos, vidro, couro, mosaico, instalações e pesquisas visuais ligadas à memória, à feminilidade, ao corpo e à reparação. Cada núcleo preserva uma forma de aproximação entre imagem, matéria e experiência.

MÁS E MÁS DENTRO DE MI MUNDO

A série dedicada a Frida Kahlo integra a pesquisa visual de Cinthya Verri em torno de figuras femininas atravessadas por dor, imagem pública, corpo, mito e reinvenção. Frida aparece não apenas como ícone, mas como presença simbólica: uma mulher cuja imagem carrega ferida, força, teatralidade, exposição e elaboração de si.

Neste núcleo, a artista trabalha com retrato, cor, ornamentação, memória cultural e identificação feminina, aproximando biografia, corpo e imaginário. A série também dialoga com a ideia de que a imagem pode ser uma forma de permanência: aquilo que sobrevive ao corpo, ao sofrimento e à perda.

ADELITAS

Adelitas nasce da pesquisa visual de Cinthya Verri sobre mulheres, revolução, ancestralidade, memória latino-americana e presença feminina na história. A série se vincula ao ciclo mexicano de sua trajetória, aproximando fotografia, pintura, arquivo, viagem, símbolo e construção de imagem.

A figura das Adelitas opera como emblema de força, deslocamento e resistência. Nos trabalhos, a mulher não aparece como ilustração histórica, mas como presença que retorna: corpo, rosto, vestígio, gesto e marca. A série também se conecta a outros desdobramentos do ciclo mexicano, como Margarita Recebe Margarita e o Caderno de Viagem — México.

MUJERES ARDIENTES

Mujeres Ardientes é uma performance processual e instalação construída a partir da memória das soldaderas da Revolução Mexicana. Sessenta rostos femininos foram moldados e transformados em cabeças de areia e parafina, reunidas em uma estrutura ritual inspirada no tzompantli.

Voz, matéria e fogo convertem a instalação em um monumento instável. A obra devolve presença individual às mulheres apagadas pela narrativa histórica e transforma o rosto em campo de memória, violência e resistência.

QUEIMADA

Queimada é uma videoperformance apresentada em uma sala blackout, na qual o corpo, o fogo e o vestígio condensam a violência histórica investigada em Adelitas. O gesto individual estabelece uma relação direta com a dimensão coletiva de Mujeres Ardientes.

O fogo não aparece apenas como destruição, mas como transformação, marca e permanência instável. A ação permanece registrada como imagem e como sinal de uma experiência que atravessa o corpo.

BABY DOLL

Baby Doll integra a produção visual de Cinthya Verri em torno da infância, da feminilidade, da delicadeza inquietante e das formas ambíguas de exposição do corpo feminino. O título convoca ao mesmo tempo vestígio, intimidade, objeto, fantasia e vulnerabilidade.

Neste núcleo, a imagem se aproxima de zonas menos pacificadas da memória: o que parece frágil, decorativo ou infantil pode também carregar desconforto, desejo, violência simbólica e restos de experiência. A série amplia o diálogo entre imagem, corpo, infância e elaboração subjetiva.

LABORATÓRIO DUTCH WIFE: Toda Mulher Pode Ser uma Boneca

Laboratório Dutch Wife: Toda Mulher Pode Ser uma Boneca é uma videoperformance criada para a exposição Baby Doll. Diante de um espelho, Cinthya permanece imóvel enquanto mãos entram no enquadramento para pentear, examinar e ajustar seus cabelos. Pela repetição e pela rigidez da cena, um gesto cotidiano de cuidado transforma-se em procedimento técnico.

O título converte o espaço da preparação feminina em laboratório. O corpo é observado, manipulado e modelado segundo padrões de aparência e comportamento. A obra investiga a fabricação social da feminilidade e a aproximação simbólica entre mulher, boneca e objeto.

DIAGNÓSTICO DIFERENCIAL

Diagnóstico Diferencial articula arte visual, linguagem clínica e psicoeducação para investigar os transtornos alimentares e as formas pelas quais o corpo é observado, classificado e submetido a expectativas sociais. O título parte de um procedimento da medicina — distinguir condições que podem apresentar sinais semelhantes — e o desloca para o campo da imagem.

Pinturas, objetos, azulejos, trabalhos em papel vegetal e animais construídos como signos visuais transformam sintomas e categorias diagnósticas em matéria artística. Em vez de ilustrar os transtornos, o projeto evidencia suas diferenças, ambiguidades e relações com identidade, controle, desejo, sofrimento e percepção corporal.

ANIMAIS-SIGNOS DOS TRANSTORNOS ALIMENTARES

Nesta série, animais geometrizados funcionam como signos visuais de diferentes transtornos alimentares. Cada figura foi escolhida por suas características simbólicas, corporais ou comportamentais, estabelecendo relações com modos específicos de controle, restrição, compulsão, transformação e percepção do corpo.

Produzidos sobre papel vegetal, os animais preservam uma aparência simultaneamente delicada e esquemática, próxima do desenho anatômico, do arquivo clínico e da imagem arquetípica. A série não reduz os diagnósticos a símbolos fixos: utiliza a metáfora animal para tornar visíveis diferenças que muitas vezes permanecem confundidas sob uma mesma ideia genérica de transtorno alimentar.

AZULEJOS — corpo, alimento e linguagem clínica  

Nesta série, a superfície do azulejo aproxima a linguagem clínica da cultura material e doméstica. Palavras, sinais e imagens relacionados ao corpo, ao alimento e aos transtornos alimentares são retirados do contexto estritamente médico e reorganizados como fragmentos visuais.

A repetição modular dos azulejos remete simultaneamente à classificação, ao padrão e à ornamentação. O que poderia parecer apenas decorativo passa a carregar conteúdos associados ao controle, à disciplina corporal e à construção social do diagnóstico.

ÁLBUM E PROCESSOS EM PAPEL VEGETAL

O álbum reúne estudos, desenhos, classificações e imagens produzidos em papel vegetal ao longo do desenvolvimento de Diagnóstico Diferencial. A transparência do suporte permite sobreposições, comparações e deslocamentos entre figura, texto e estrutura, aproximando o trabalho de um arquivo em permanente construção.

Mais do que registrar etapas preparatórias, essas páginas tornam visível o próprio processo de pensamento da obra. O papel vegetal funciona como superfície de investigação: nele, diagnóstico, imagem e hipótese permanecem abertos, sobrepostos e sujeitos a novas leituras.

RETRATOS, OBJETOS E MATÉRIA

Este núcleo reúne obras que não se restringem a uma única exposição ou série, mas participam de questões recorrentes na produção visual de Cinthya Verri. Retratos, objetos, pinturas e experiências tridimensionais investigam a presença do corpo, a construção da identidade e a capacidade simbólica dos materiais.

A matéria não funciona apenas como suporte da imagem. Texturas, volumes, superfícies e objetos incorporados participam da construção de sentido, aproximando representação, memória e presença física. Reunidos no acervo, esses trabalhos revelam continuidades entre diferentes períodos e processos da produção da artista.

REGISTROS PRESERVADOS

Este núcleo reúne fotografias, documentos, convites, materiais gráficos, registros de montagem e imagens de processo relacionados às diferentes etapas da produção visual de Cinthya Verri. Esses materiais preservam não apenas a aparência final das obras, mas também os contextos em que foram concebidas, apresentadas e transformadas.

Incorporados ao acervo, os registros deixam de funcionar apenas como comprovação documental. Eles revelam métodos de trabalho, relações entre projetos, escolhas materiais e percursos expositivos, ampliando a compreensão da obra para além do objeto concluído.