CINTHYAVERRI
FRIDA KAHLO - MÁS Y MÁS DENTRO DE MI MUNDO
Séries visuais, exposições, retratos, objetos e trabalhos de imagem construídos entre corpo, memória, feminilidade, ruína e reparação.
Cinthya Verri no ambiente expositivo de Más y más dentro de mi mundo. Frida Kahlo, projeto visual dedicado a Frida Kahlo entre pintura, performance, corpo, dor, cultura mexicana e reinvenção de si.
A série dedicada a Frida Kahlo integra a produção visual de Cinthya Verri em torno de figuras femininas atravessadas por corpo, dor, imagem pública, mito pessoal e reinvenção de si. Frida aparece não apenas como ícone cultural, mas como presença simbólica: uma mulher cuja imagem carrega ferida, teatralidade, força, exposição, intimidade e elaboração.
Ao se aproximar de Frida, Cinthya trabalha com retrato, cor, ornamentação, memória cultural e identificação feminina. A série dialoga com uma artista que transformou o próprio corpo em linguagem e fez da dor, da biografia, da aparência e da cena doméstica um campo de criação.
Este núcleo do acervo reúne registros da série Frida Kahlo: obras, imagens de processo, fotografias, detalhes, registros de exposição ou apresentação pública e documentos visuais relacionados. No conjunto, a série evidencia uma linha importante da trajetória de Cinthya Verri: a investigação sobre mulheres que transformam experiência, sofrimento, beleza, ruptura e memória em imagem.
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FRIDA COMO IMAGEM E PRESENÇA
A série Frida Kahlo nasce do encontro entre retrato, biografia, corpo e mito. Na trajetória visual de Cinthya Verri, Frida aparece como uma figura de condensação: artista, mulher, corpo ferido, imagem pública, personagem de si mesma e presença cultural persistente.
A força de Frida está justamente na impossibilidade de separá-la de sua imagem. Seu rosto, seus vestidos, suas flores, suas sobrancelhas, sua casa, suas dores e seus autorretratos se tornaram linguagem. Ao trabalhar essa figura, Cinthya se aproxima de uma mulher que fez da própria vida matéria estética.
Corpo, dor e criação.
Um dos eixos da série é a relação entre corpo e dor. Frida Kahlo construiu parte fundamental de sua obra a partir de uma experiência corporal marcada por sofrimento, limitações, cirurgias, feridas e permanência. Essa dimensão não é tratada por Cinthya como ilustração biográfica, mas como campo simbólico.
A série se interessa pelo modo como a dor pode ser transformada em imagem sem ser apagada. A ferida não desaparece; ela se reorganiza como presença visual. A beleza, nesse contexto, não suaviza o sofrimento, mas convive com ele.
Feminilidade e teatralidade
Frida também aparece como figura de teatralidade. Suas roupas, adornos, flores, cores e composições visuais criaram uma persona reconhecível, profundamente ligada à cultura mexicana, à afirmação identitária e à construção de uma imagem feminina autoral.
Na série de Cinthya Verri, essa teatralidade não é apenas ornamento. Ela funciona como linguagem de resistência: vestir-se, compor-se, pintar-se e apresentar-se ao mundo tornam-se formas de ocupar o próprio corpo e a própria narrativa.
Retrato e identificação
O retrato ocupa lugar central neste núcleo. Ao representar Frida, Cinthya não trabalha apenas com semelhança ou homenagem. A imagem opera também como espelho, identificação e diálogo entre mulheres artistas separadas por tempo, geografia e contexto, mas aproximadas por temas como corpo, imagem, dor, autoria, criação e exposição pública.
A série permite pensar o retrato como encontro: uma artista olha outra artista e, nesse gesto, também investiga a si mesma. O rosto de Frida torna-se superfície de memória, projeção, reverência e reconstrução simbólica.
Relação com o ciclo mexicano
A série Frida Kahlo também dialoga com o ciclo mexicano da produção de Cinthya Verri. Ao lado de Adelitas, do Caderno de Viagem — México e de Margarita Recebe Margarita, ela integra uma constelação de trabalhos atravessados por cultura latino-americana, memória feminina, imagem, ancestralidade, corpo e política da representação.
Nesse conjunto, Frida aparece como uma espécie de eixo mítico: uma artista que transformou experiência pessoal em linguagem universal, corpo em pintura, dor em permanência e imagem em memória.
Más y más dentro de mi mundo
A série dedicada a Frida Kahlo se organizou sob o título Más y más dentro de mi mundo, expressão que aproxima a obra de Cinthya Verri do universo íntimo, simbólico e corporal de Frida. O projeto reuniu exposição física e virtual, pintura, xilogravura em tecido, performance musical, pesquisa mexicana e experiência imersiva em museu virtual 3D.
Essa estrutura ampliou a exposição para além do espaço físico. O público podia acessar a pesquisa por imagens, vídeos, textos, performances e salões virtuais, construindo uma experiência híbrida entre galeria, arquivo, museu imaginário e presença digital.
Calli — Museo Imaginário
O projeto incluiu o Calli — Museo Imaginário, uma experiência virtual em 3D criada para apresentar as obras e ampliar o acesso à exposição. O museu virtual funcionou como extensão digital da mostra, permitindo uma circulação imersiva do trabalho.
Essa dimensão é importante porque documenta a capacidade de Cinthya Verri de deslocar a exposição para ambientes digitais, criando novas formas de fruição, arquivo e presença pública.
Pinturas e xilogravuras em tecido
A exposição reuniu pinturas e xilogravuras com o rosto de Frida Kahlo impressas sobre tecidos variados. O uso do tecido acrescentou movimento, transparência, textura e relação com o espaço, permitindo que as imagens de Frida interagissem com o ambiente ao redor.
Entre as pinturas, destacam-se trabalhos como Dos Fridas, em acrílica sobre MDF, e retratos de Frida sobre superfícies frágeis, explorando cor, corpo, dor, delicadeza, fratura e permanência.
Performance e música
O projeto também incluiu performances musicais, entre elas Frida y la Revolución e La Llorona. A presença da voz e do corpo de Cinthya dentro do universo da exposição ampliou a mostra para o campo da performance, aproximando artes visuais, canto, imagem em movimento e cultura mexicana.
Em La Llorona, a canção popular mexicana aparece como eixo de evocação simbólica, em diálogo com as imagens da exposição física e com a memória cultural mexicana.
Registros preservados
Este núcleo do acervo reúne obras, fotografias, registros de processo, detalhes de pintura, imagens de exposição ou apresentação pública, documentos visuais e materiais relacionados à série Frida Kahlo.
No conjunto, esses registros preservam uma pesquisa visual de Cinthya Verri sobre corpo, dor, retrato, feminilidade, teatralidade, imagem pública e reinvenção de si.