OJÁ DE IAÔ

SOBRE A OBRA

Em Ojá de Iaô, a figura parece surgir de dentro do próprio couro, como alguém que já atravessou uma fronteira e ainda carrega no corpo a intensidade da passagem.

O preto constrói o rosto, o olhar, os adornos e os gestos sem apagar a tonalidade natural do suporte. Grandes áreas permanecem abertas, permitindo que a pele do couro participe da pele da imagem.

Iaô é aquele que passou pela iniciação e começa uma nova condição dentro do caminho religioso. Há nesse momento algo de nascimento: uma identidade que permanece sendo a mesma e, ao mesmo tempo, já não é exatamente aquela que entrou.

A figura carrega essa tensão. Seu olhar é atento, sereno, mas há nele uma presença transformada — a consciência de quem passou por algo que não pode ser inteiramente devolvido às palavras.

As bordas irregulares, marcas e vazios do couro ampliam essa sensação de passagem. Nada procura corrigir a matéria ou fazê-la parecer uniforme. A forma da obra aceita aquilo que o próprio suporte trouxe consigo.

Ojá de Iaô fala da transformação como acontecimento inscrito no corpo: aquilo que muda por dentro e, depois, passa a reorganizar também a maneira de estar no mundo.